"Culoarea timpului" – Clubul Cinefililor

„Colours of Time”(titlul original "La venue de l’avenir") este o coproducție franco-belgiană de o frumusețe rară, o călătorie emoțională prin memorie și artă. Rareori un film reușește să atingă atât de profund sufletul spectatorului, transformând fiecare cadru într-o meditație despre timp, fragilitate și frumusețea efemeră a vieții.
„Culoarea timpului” nu este doar o poveste cinematografică, ci o experiență care te face să simți intens, să reflectezi și să trăiești emoția artei ca pe o parte din propria existență. Încă de la primele imagini, ești copleșit de armonia vizuală și de felul în care lumina și culorile reconstituie atmosfera Belle Époque, ca și cum trecutul ar fi readus la viață printr-o paletă de emoții.
Descoperirea unei case ascunse timp de decenii devine poarta către un univers suspendat între memorie și uitare, către întâlnirea cu Claude Monet și lumea impresionistă. Este ca și cum zidurile acelei case ar păstra ecoul pașilor trecuți și fiecare obiect ar deveni martor al unei epoci dispărute.
Personajele sunt construite cu delicatețe, iar interpretările actorilor emană autenticitate și emoție. Rămâne în minte felul în care prezentul și trecutul se împletesc, cum fotografia și pictura devin simboluri ale memoriei și ale trecerii timpului. „Culoarea timpului” este un film care te face să lăcrimezi, să zâmbești și să simți fiori pe piele. Este o invitație la introspecție, la redescoperirea frumuseții artei și la înțelegerea legăturii dintre generații, un dialog tăcut între ceea ce am fost și ceea ce suntem.
Experiența vizionării a fost cu atât mai intensă pentru mine, deoarece iubesc opera lui Claude Monet. Am pășit în sălile imense ale Musée de l’Orangerie din Paris, unde ciclul „Nuferii” se desfășoară de jur‑împrejur, ca un orizont pictat ce te învăluie complet. Am vizitat și Giverny, casa și grădinile lui Monet, locul unde lumina se joacă printre frunze și ape, iar culorile prind viață în fiecare colț. Această legătură personală a făcut ca filmul să îmi vorbească direct, ca o punte între amintirile mele și universul impresionist, între experiența trăită și emoția cinematografică.
Un moment-cheie al filmului surprinde contrastul dintre epoci: „Astăzi, în cinci minute, se fac atâtea fotografii câte s-au făcut în tot secolul al XIX-lea.” Această replică subliniază diferența uriașă dintre raritatea și valoarea fotografiei pe vremea lui Nadar și Monet și banalitatea ei astăzi, când fiecare are un telefon și face zeci de poze într-o clipă. Este o reflecție puternică asupra felului în care tehnologia schimbă raportul nostru cu memoria și arta: odinioară, o fotografie era un eveniment solemn, astăzi e un gest cotidian, aproape lipsit de greutate.

Sursa Foto: critic.de

Restante - Despre pictura ca hobby

De saptamâni de zile amân si iata, a venit momentulsa fac o postare în care sa raspund întrebarilor puse de: Mihaela, Rux, Niko, Fiordaliso, Diana si Suzana ♥♥♥♥♥♥

Acesta este tabloul pe care l-am pictat în anul 2000, pe pânza 50x60 cm, în ulei, reprezentând o imagine din padurile carpatine. Este un peisaj imaginat (nu inspirit de carte postala sau alta pictura). 

Abia anul acesta m-am învrednicit sa îl înramez si da, rama schimba mult în bine aspectultabloului. A fost prima mea experienta în ulei. (l-am fotografiat în curte, la lumina naturala).

În colaj, redau si celalalte cinci picturi în ulei, realizate de mine pe pânza, inspirate de pictori celebrii.

Primele doua sunt inspirate de pictorul meu preferat Claude Monet – una este “Camille Monet avec son fils Jean surla colline” si a doua este “Nymphéas” (ambele pe pânza ovala, 40x50). Pentru aceste tablouri ovale, ma gândesc înca prin ce metoda sa le fac rama (ca daca le dau la un atelier, trebuie sa fac un credit la banca!). Deocamdata sunt agatate pe perete asa, fara rama. Tablourile lunguiete, cu nuferii lui Monet, le-am cumparat la Muzeul Orangerie (Paris) ♥

Urmatoarea este dupa un alt pictor pe care-l iubesc: Vincent vanGogh -The Starry Night (Dutch: De sterrennacht) (pe pânza 40x30)  Jos dreapta este la lumina camerei, sus dreapta este la lumina unei lanterne cu ultraviolete, care accentueaza portiunile pe care le-am lucrat cu culori fosforescente ☺

Celalalte doua sunt facute la cursul facut în decembrie'22 si martie'23 - “Sa pictam dupa metoda Bob Ross” – prima picture se intituleaza“Serenity” (40x50), a doua “Cypress Creek” (50x40) 

Deasemenea, prezint vechile mele tablouri pictate pe sticla, între anii 1982-1990. Am pictat cu acryl, iar stilul picturilor este inspirit de vitralii. Vitraliile pentru mine sunt fascinante! 

Sunt primele mele încercari pe sticla, una reprezinta un vânator batrân (vopseaua incepe sa se scorojeasca, nu am facut nicio protectie, pentru ca nu am primit sfaturi de la nimeni, si pe vremea aceea nici nu existau videoclipuri tutoriale ☺); alta este Zeul Ra (40x30), asa cum mi-am imaginat eu si ultima este o nimfa (25x35). Am mai avut un autoportret si un peisaj cu flamingo ♥ Acelea le-am daruit, nu am nici macar o fotografie...

Doresc tuturor cititorilor acestei pagini - un Weekend placut! ☺☺☺

UP-DATA: tocmai am gasit o fotografie (aici e fotografie la fotografie), cred ca din anul 1997 (Alina stie mai bine, ca este anul când s-a logodit). Eram cu Mama si Alina, care venise în vizita la noi la Sibiu; iar pe perete atârnau tablourile acelea pictate pe sticla ♥ Autoportretul si "Fetita cu basma" ☺ Wow ce de ani au trecut!!!! Ce vremuri faine! ♥

Sa pictam ca Van Gogh

Asa s-a intitulat seara de arta organizata miercuri, de ArtNight în orasul meu.
Ce înseamna ArtNight si cum decurge o astfel de seara, va voi explica aici.
Intri pe seitul artnight.com, alegi orasul în care vrei sa participi si imediat ti se listeaza temele curente. Alegi unul din tablourile care îti plac si te înscrii. Daca nu te înscrii cu sase saptamâni înainte, risti sa nu mai gasesti locuri libere - asa mare success au aceste evenimente. Eu m-am înscris împreuna cu o colega de serviciu, însa cu cât grupul de prieteni ce se înscriu este mai mare, cu atât este distractia mai mare. Imediat am primit pe e-mail confirmarea de înscriere si cu doua zile înainte de data stabilita, am mai primit un e-mail prin care mi s-a reamintit faptul ca "mai dormim doar doua nopti pâna când ne vom întâlni sa pictam în stilul lui Van Gogh" ☺ Simpatic tare acest comunicat. Dealtfel, pozitivitatea este una din caracteristicile principale ale acestei activitati de timp-liber. Toti cei care se înscriu, sunt persoane care au simt artistic, doresc sa se exprime prin pictura si astfel, sa echilibreze cumva stresul professional. Pentru ca la o astfel de întâlnire, în afara de cei doi organizatori ai serii de pictura, toti participantii sunt oameni simpli, cu tendinta de artisti-amatori, oameni care iubesc frumosul si care au un anumit simt al culorilor. Eu una nu am urmat niciun curs de pictura (sau în general, de arta), însa mi-a placut dintotdeauna sa desenez, sa pictez si sa meșteșugesc. Sunt o autodidacta si am câteva lucrari de care sunt foarte mândra. Toti cei care ma cunosc, sustin ca sunt talentata ;-) Cert este ca sunt mare amatoare de arta si nu am suficient timp sa-mi astâmpar "foamea si setea" de cultura. De aceea, nu pierd nicio ocazie, atunci când mi se ofera sansa sa particip la un eveniment artistic.
Pictorul meu preferat este Monet. M-au fascinate mereu nuferii lui diafani, culorile dulci, câmpurile cu maci si femeile cu umbreluta de dantela… Pe locul doi pe lista mea este Van Gogh. Îmi place enorm stilul lui contrastant, asociatia de nuante, unitatea elementelor si dinamica tablourilor lui.
(pentru videoclip mi-ar fi placut sa folosesc melodia "Vincent" însa... nu am licenta! )

"Starry Night" adica " Noaptea înstelata" este unul din cele mai cunoscute tablouri ale artistului olandez Vincent van Gogh (1853 – 1890). Pictura apatine post impresionismului sau al expresionismului timpuriu si este deținut de Muzeul de Artă Modernă din NewYork, din anul 1941.
Van Gogh a executat acest tablou din memorie (în anul 1889), pe vremea când acesta a fost internat la sanatoriul din St.Rémy. Tema centrala este cerul nocturn, exagerat înadins, în prim-plan sunt siluetele unor chiparosi si în plan îndepartat, satul si biserica.
Pictura reflecta turbulentele emotionale care l-au stapânit pe Van Gogh în acea perioada când a fost internat la psihiatrie si poate tocmai de aceea, tabloul radiaza pace, speranta si confort. Van Gogh este supranumit "pictorul contrastelor" si aceasta nu doar pentru combinatiile de culori-neon (culori stralucitoare), ci si datorita stilului de executie al picturilor. Aici, tacerea satului invaluit de noapte, contrasteaza cu turbulentele cerului, cu galbenul radial al semi-lunii si al stelelor. Albastrul dominant este opusul stropilor portocalii. Culorile stralucitoare (neon) sunt completate cu albul care confera un efect spiralat - asa numitul "vânt de lumina", ce armonizeaza întreaga compozitie.
Si noi am folosit culori-neon în pictura noastra inspirata din Starry Night. Am facut experimentul, luminând cu o lanterna cu lumina UV si ... culorile acrilice stralucesc magic! ♥
Acest superb tablou a inspirit numerosi artisti – pictori, scriitori (romane, scenarii de film), muzicieni (opere, muzica clasica si pop). [Chiar si un asteroid (nr.4457 din 1990) poarta numele lui Van Gogh]. Exista deasemenea numerosi oameni de stiinta, critici de arta si specialist care se ocupa cu interpretarea lucrarilor lui Van Gogh – spre exemplu, a fost calculata variatia de luminozitate din nori si s-a constatat ca aceasta corespunde legilor fizicii ale modelului Kolmogorov.
S-au scris multe poezii pe tema tabloului "Starry night", însa pentru mine, cel mai frumos poem este textul melodiei "Vincent", scris si interpretat de Don McLean. Este cel mai sensibil omagiu adus marelui artist ♥
Vrea sa mai adaug faptul ca întâlnirea noastra Art Night a inceput la ora 19, dupa o zi normala de serviciu! Am pictat pâna la ora 22:15 Cele trei ore au zburat, nu stiu cum!... Am ajuns acasa cu o ora înainte de miezul noptii ☺ Astazi (joi) a fost din nou zi normala de lucru.
Si pentru ca ... s-a facut deja vineri - de când scriu acest articol început joi (☺☺☺), atasez direct si propunerea muzicala pentru rubrica ❤️Friendship Friday❤️Created with Joy❤️ Sa aveti un weekend minunat!

Miercurea fara cuvinte (s.46) - Acasa la Monet - Ziua impresionismului

Va reamintesc ca singura regula la "Miercurea fara cuvinte" este ca postarea pe care o înscrieti în tabel sa nu contina text scris. În rest este orice permis ☺ Exista aici, chiar si un tabel cu teme facultative pentru fotografii, pe fiecare saptamâna - pentru ca de obicei, atunci când este permis orice, cadem în pana de ideii ☺ Happy WW! ☺